《孤独的美食家》原作久住昌之带领乐团 THE SCREENTONES 睽违十年登台演出 访谈分享心情

　　由霹雳国际多媒体主办，《孤独的美食家

 

孤独的美食家》原作者久住昌之（中）带领乐团 THE SCREENTONES 再度来台

 

　　本次的音乐会演出内容是将 2012 年电视剧开播后，从片头曲到每一段剧中插曲，融合幻化为包含了爵士、放克、拉丁、迷幻、实验等不同多元风格的乐音，在短短一个半小时中尽情演绎，现场的听众似乎也变身为剧中主角五郎，感受走进每一家餐馆时的情绪转折、味觉记忆与无声的内心独白，聆听品味每一个音符与节奏带来的乐音体验。不只带来美妙的音乐盛宴，这一趟台湾行，久住老师及乐团也走访了最喜爱的各式台湾小吃美食，包括台铁便当、卤肉饭、姜母鸭、羊肉炉、清粥小菜及麻辣火锅等。

 

THE SCREENTONES 与本次主办单位霹雳国际品牌总监黄政嘉（右）

 

　　在访谈中久住老师表示自己非常想念台湾，虽然私人行程也想来台湾玩，但因为过去几年受到 COVID-19 疫情影响，一直无法成行。他提到，这次来台虽然时间短暂，还没有太多时间逛逛，但活动前一日他们造访了十年前也去过的、在作品中出现过的大稻埕附近街区，发现那里的街道与十年前相比变化不大，让他感到非常怀旧和开心。不过，他观察到台北市好像多了更多在日本常见的连锁店，如 SUKIYA（すき家）等，也让她多了种亲切感。

 

　　此外，他们在大稻埕附近的时候听到了悠扬的小提琴声，好奇之下发现竟是一位小学生在演奏古典音乐：“真的很可爱也很厉害，不知道能不能招揽他进来 THE SCREENTONES 呢？”他笑说。

 

 

　　由于本次受到霹雳国际的邀请，所以也问及久住老师对于布袋戏文化的感想，他对于布袋戏文化展现出浓厚的兴趣和惊喜。他回忆自己是看着《雷鸟特攻队》等日本 NHK 放送的人偶剧长大的，因此惊讶地表示，没想到这门传统的布袋戏文化，在几十年后，不仅仍旧存在，还进化到了如此令人惊艳的程度。

 

　　他也特别赞赏霹雳布袋戏融合了最新的数字技术和电脑动画的呈现方式，但同时又坚持着最传统的布偶操作方式。他认为这种“最新技术”与“最古老手法”的结合与对比非常棒，并觉得这与他自己的音乐创作理念也有相通之处。聊到未来是否有机会合作，他直言：“非常想！立刻就想合作！今天晚上就开会吧！”他认为，音乐是“不需要语言的世界”，因此非常适合与各种不同类型的艺术形式合作。他甚至幽默地表示，听到这个提案后，脑中已经开始浮现许多可以应用到布袋戏中的乐曲和曲风，展现出兴奋和期待之情。

 

 

　　回到《孤独的美食家》，他坦言，当初创作时并未预期这部作品能够发展到这样的程度，甚至没想过会被翻译成多国语言。他提到，主角“井之头五郎”并非像“米老鼠”那样的可爱角色，但作品能在全世界受到欢迎，让他感到非常意外和开心。

 

　　对于作品的未来，他则希望或许将来能看到台湾版、美国版、德国版、印尼版，甚至以色列原创版的《孤独的美食家》。他认为《孤独的美食家》是一部没有打斗、没有竞争，而是透过美食来传达世界美好的和平作品。他希望能借由这种方式，让世界各国制作自己的版本，最终或许就能达到世界和平的目标。

 

 

　　既然作品的主轴是“美食”，那么不免俗地就会问到久住老师最近品尝过印象深刻的料理是什么呢？“我想应该是是今天早上吃到的白粥吧。”他说，也有可能是因为前一天晚上吃了很多美食之后，让他觉得最简单的料理，反而能吃出食物最纯粹的美味。

 

　　此外，在活动前一天的行程中，他们当然也立刻喝了睽违已久的台湾啤酒。“但是不知道为什么在晚上的饭局中，有人送了日本的清酒给我，明明都来到台湾了，为什么还要喝日本酒呢？”他笑说，有机会的话一定会想要尝试更多台湾在地的酒。

 

 

　　除了满足味蕾的美好记忆，一行人也预计在音乐会隔天安排参观霹雳云林片厂，深入了解霹雳是如何打造出布袋戏的世界。霹雳国际多媒体品牌总监黄政嘉表示:“霹雳一直拥有自我革命的创新 DNA，10 年前我们与日方首度合作，开创了《东离剑游纪》的奇幻武侠世界后，10 年来，我们也持续不断在思考，如何让布袋戏融合更多元、丰富的艺术元素，创造出贴近时代脉动的新作品。”她并表示，预计 2026 年 2 月起，霹雳将会陆续展开各种多元、不同于过往的台日合作全新规划，首先会推出台日联手 Vtuber 大型拼盘演唱会，届时会邀请日本及台湾的 Vtuber 们携手合作。此外，东离明年也届满 10 周年，预计延续今年邀请日本知名声优来台演出，明年也将会有更多全新活动。另外，也将持续开放日本粉丝报名参访霹雳片厂、推出更多以布袋戏元素为主轴的台日艺术创新合作等。也借着本次音乐会的机缘，或许未来也真的有机会与 THE SCREENTONES 展开跨界合作。